Музыкальные произведения в исполнении Симфонического оркестра Словацкого радио звучит во многих легендарных радиопрограммах, в словацких и зарубежных фильмах и на праздничных концертах. А совсем недавно Симфонический оркестр дал незабываемый концерт под названием «Словацкие импрессии» по случаю столетия Словацкого радио. Когда и как был основан этот высокопрофессиональный музыкальный коллектив – Симфонический оркестр Словацкого радио – рассказал историк радиовещания Владимир Дракслер:
100 rokov v eteri_Symfonicky orkester SRo
Máte problém s prehrávaním? Nahláste nám chybu v prehrávači.
«3 октября 1926 года в Словацком национальном театре состоялась первая радиозапись оперы. Дирижировал Зденек Фольпрехт, и это начинание положило начало целой серии легендарных оперных трансляций. Это произошло неслучайно. Директором театра в то время был композитор Оскар Недбал, человек, имевший прекрасные отношения с руководством радио. Еще в 1925 году, когда оперный театр Национального театра Словакии гастролировал в Праге, состоялась трансляция на Пражском радио. Впоследствии Недбал вместе с Милошем Руппельтом стал первым руководителем музыкального вещания в Братиславе».
Выступление оркестра в прямом эфире на радио пользовалось большой популярностью. А вот как эксперт Павол Зеленай вспоминает начало работы Симфонического оркестра:
«В первые годы радиовещания концерт транслировался по всей стране. Таким образом, радиовещание создало условия для формирования оркестровых коллективов и одновременно установило порядок трансляции. Прагаполучила разрешение на создание оркестра из 26 музыкантов с симфоническим репертуаром, который должен был дополнить программы Чешского филармонического оркестра. В Брно также был оркестр из 26 музыкантов, специализирующихся на симфонической музыке».
Павол Зеленай обратил внимание на то, что музыканты исполняли произведения не только в эфире, но и для записи в архив Словацкого радио.
«Технологии звукозаписей в то время еще находились в зачаточной стадии и и радио пыталось использовать новые возможности. Одним из первых появившихся устройств стал так называемый Блатнерфон. Пражские редакторы путешествовали с ним по стране, записывая текущие события, выступления политиков, а иногда и музыку. Однако для братиславского вещания он оказался не очень-то полезным: качество записи было низким. Блатнерфон работал по принципу магнитной звукозаписи, аналогично более позднему магнитофону, но вместо ленты звук записывался на провод. Другим методом записи была так называемая мягкая запись. Они создавались путем нанесения тонкого слоя лака на металлический диск из легкого алюминия. На нем вырезались борозды специальной иглой, подобно классическим восковым матрицам, из которых изготавливались граммофонные пластинки».
Симфонический оркестр Словацкого радио уже более ста лет выступает в Большой студии Словацкого радио. Рассказывает Владимир Дракслер.
«В ноябре 1942 года под управлением дирижера Франтишка Бабушки начались регулярные трансляции концертов. Каждую неделю в пятницу передавалась симфоническая музыка. Эту традицию впоследствии продолжил Словацкий филармонический оркестр. Можно сказать, что радийный оркестр уже тогда выполнял функцию национального симфонического оркестра. Это было начало профессиональной оркестровой культуры в Словакии».
Симфоническим оркестром управляли многие талантливые дирижеры. Одним из них был Ондрей Ленард. Он в своем коллективе к профессиональным музыкантам относится очень строго. Поэтому и результат его работы намного превосходит ожидания. Вот что сказал Ондрей Ленард:
«Я процитирую слова известного дирижера Герберта фон Караяна. Однажды его спросили, как он относится к демократии в оркестре. И его ответ был быстрым и бескомпромиссным: если вы хотите говорить о симфоническом оркестре и демократии, лучше забудьте об этом. В оркестре царит строгая дисциплина. Каждый должен играть именно то, что написал композитор. Музыкант не может интерпретировать, не может играть «по-своему», не может сказать: «Я чувствую это по-другому». Симфонический оркестр — это коллектив, который выступает за абсолютную точность и уважение к произведению».
Маэстро Ондрей Ленард подчеркивает, что оркестр представляет страну на самом высоком уровне, и все музыканты чувствуют огромную ответственность за свою игру:
Каждый музыкант отвечает за свою игру в оркестре. И когда что-то выходит не так…, вы не представляете!... как сильно это ранит музыканта. Он не показывает виду, но вы-то знаете, как ему плохо. А теперь представьте, что дирижер начинает смотреть на него с неприязнью. Ему кажется, что всё кончено…Это очень сильные эмоции.
Известный словацкий дирижер Адриан Кокош, под управлением которого словацкий симфонический оркестр исполняет очень сложные и оригинальные произведения, приоткрыл нам тайну дирижерской палочки.
«Дирижерская палочка — это не простая, а волшебная палочка. Она может творить чудеса, но может и сбивать с толку музыкантов. Именно поэтому дирижер должен быть постоянно начеку, идеально подготовлен, иначе - даже самая-самая волшебная палочка ему не поможет. Люди часто спрашивают меня, почему я иногда откладываю палочку в сторону, а потом снова беру её в руку. Честно говоря, я не могу дать однозначный ответ. Это чувство. С исполнением некоторых произведений, композиций или песен у меня возникает внутреннее желание отложить палочку и выразить эмоции непосредственно рукой. Это то, что я не могу выразить с помощью палочки. Всё дело в чувствах, в том, как лучше всего передать их оркестру и слушателям в данный момент».
Что собой представляет симфонический оркестр? Как он сложен? На эти вопросы ответил дирижер Ондрей Ленард:
«В нашем оркестре собраны разные музыкальные инструменты. Я люблю сравнивать оркестр с разноцветной радугой. У каждого инструмента, как говорится, свои оттенки, свой характер. И только когда они все собираются вместе, возникает эта большая, красочная симфоническая звуковая радуга».
Без музыкантов не может быть оркестра. Руководитель группы трубачей, Марек Белик, играет в оркестре уже много лет, сам он замечательный музыкант, хотя, как он сам говорит, в его семье не было музыкантов.
«В моей семье не было никого с музыкальным образованием. Мои родители не играли на ни на каком музыкальном инструменте. Я вырастал в деревне, где был свой ансамбль духовой музыки. И это меня увлекло настолько, что мы с братом стали играть в детском духовом оркестре. Затем я поступил в консерваторию и после ее окончания меня пригласили в симфонический оркестр. Моя супруга — скрипачка, и наши четверо детей тоже увлеклись музыкой. В семье мы часто обсуждаем музыкальные произведения, что нам нравится, а что - нет, помогаем детям создавать своё мнение о каждом музыкальном произведении».
Работа в симфоническом оркестре приносит радость и самовыражение. Однако игра забирает много душевных и физических сил. Вот что сказал Штефан Филас, концертмейстер первой скрипки.
«Иногда после концерта не могу заснуть. Даже вечером, когда я ложусь спать, я переживаю свою игру так же, как будто снова исполняю эту музыку. У многих музыкантов, музыка всегда звучит в голове. Она не проходит, не затихает, я ее слышу постоянно».
Роланд Шевчик замечательный музыкант, который с юных лет играет на кларнете именно благодаря своей семье.
«Мне повезло, что моя матушка занималась музыкой и очень хотела воспитать из своих сыновей музыкантов. С детства она внушала нам, что когда-нибудь мы будем играть в оркестре. А выбор кларнета? Здесь был и прагматизм: в окружении нашей семьи был преподаватель по кларнету, и он со мной стал заниматься».
Мариан Гласны (скрипач из числа вторых скрипок) с улыбкой говорит, что высокое мастерство музыканта сравнимо со спортивными достижениями.
«Самое сложное – это разогреть пальцы, когда они холодные, жесткие и малоподвижные, ты хочешь играть но ничего не получается. Тогда нужно немного разогреться и дать рукам возможность быть гибкими».
Маэстро Ондрей Ленард подчеркивает важность коллективного духа в оркестре.
«Перед концертом или записью проводится множество репетиций, именно для того, чтобы музыканты приспособились друг к другу и к тому произведению, которое предстоит сыграть. Поскольку мы работаем на радио, скажу прямо: микрофон не обманешь. Каждая ошибка слышна. Работа на радио научила меня определенному перфекционизму. И в этом я неумолим, любая неточность меня очень расстраивает. Вот почему я говорю о «диктатуре» не в плохом смысле, а в самом профессиональном: в оркестре должна царить дисциплина. Если этого не происходит, гармония рушится. А где нет гармонии, там возникает хаос».
Работа в оркестре, конечно, включает в себя и радость, и веселье, и разные закулисные события, далекие от творчества. Говорит Иван Тврдик, концертмейстер группы виолончелистов.
«Однажды со мной случился конфуз. Я надел фрак, но не мог найти туфли. Пора выходить на сцену. Что же делать? И я решил: выйду на сцену как есть. Во фраке и черных кроссовках. Мы играем, дирижер уже погружен в произведение… и вдруг он замечает на мне кроссовки,…. он чуть не уронил дирижерскую палочку!!! Посмотрел на меня с укоризной, а я в ответ пожал плечами. Но в антракте ко мне подошел друг, который случайно надел мои туфли. Он стоял с ними в руках с несчастным лицом. Но всё обошлось».
Какую музыку в свободное время слушают музыканты Симфонического оркестра? На этот вопрос нам ответил виолончелист Иван Тврдик:
«Я делю музыку только на хорошую и плохую, независимо от того, к какому жанру она принадлежит. Pink Floyd, Deep Purple… Хочу поделиться: у нас было два концерта с основателем группы Deep Purple Джоном Лордом. Я сыграл небольшое соло, и мы даже с ним поговорили. Для меня было огромной честью играть с таким выдающимся музыкантом».
Скрипач Мариан Гласны не расстается со своей старой скрипкой. И не случайно. Его скрипка чрезвычайно редкий экземпляр. Можно сказать, уже музейный.
«Моя скрипка 1928 года выпуска, ей скоро будет 100 лет. Мне нравится на ней играть, это действительно превосходная скрипка. Я играю на ней уже давно».
И завершит наш сегодняшний рассказ дирижер Симфонического оркестра Словацкого радио Ондрей Ленард, который уверен, что его коллектив продолжит ещё долгие годы дарить людям радость, эмоции и прекраснейшую музыку.
«Во время аплодисментов видишь, как люди аплодируют. Но ты всё ещё находишься в своём мире музыки. После концерта мне хочется тишины. И дома вечером я заново переживаю каждый момент, каждую эмоцию, каждую мелочь, которая меня тронула во время концерта. Музыка ещё долго остаётся в моей голове, но душе нужно успокоиться, перевести дыхание и переосмыслить то, что недавно произошло. Это бывает и болезненно, и радостно».
Вот и подошел к концу наш рассказ о Симфонической оркестре Словацкого радио. Мне остаётся добавить, что сегодняшний выпуск, посвященный столетию радио, в очередной раз подготовил Роман Бомбош.
